Diseñadoras y mucho más, las mujeres del mundo del arte y el diseño que me han marcado

Durante mi etapa formativa y más adelante en mi carrera profesional he tenido mentoras (que son diseñadoras, escultoras, ilustradoras, docentes y mucho más) que me han acompañado, apoyado y enseñado cosas que ahora son patas y cimientos de lo que soy como diseñador.

El 8 de marzo es sabido por todos que es la fecha que conmemora el día de la mujer. Todo se llena de morado, todas las marcas se suben al carro del feminismo... y este post, sinceramente, va un poco de eso pero no.

Quiero enseñarte de donde vengo como profesional, que personas me han marcado (y sí, también hay hombres como Victor Valentin, Miguel Blanco o Jesús Angel Prieto) estas cuatro personas que os presento a continuación marcaron tanto o más que ellos mi carrera.

Matilde Grau

Ceramista y escultora

Matilde Grau - Ceramista y escultora
Matilde Grau - Ceramista y escultora
Per arbore at lunam, 2010, Bronce y porcelana 42 x 20 x 30 cm http://visionsofcatalonia.com/es/project/matilde-grau/
Per arbore at lunam, 2010, Bronce y porcelana 42 x 20 x 30 cm http://visionsofcatalonia.com/es/project/matilde-grau/

Además de todo esto es profesora en la Escola Massana, donde la conocí gracias a Victor Valentí que me puso en sus manos.

De ella no solo he aprendido técnica, valores estéticos y teoría. Fue un apoyo que no tiene precio (junto a la siguiente diseñadora) durante mi Trabajo Final de Grado.

Para la realización de mi Trabajo Final de Grado compartí con ella y su equipo la experiencia de participar en un seminario intensivo de cerámica (2014) negra en Quart.

De ella me quedo con sus consejos, con las charlas que tuve en el taller de cerámica de la escuela mientras compartíamos almuerzo y mesa de trabajo. Nunca llegó a ser mi profesora oficialmente (salvo en el seminario) pero cada día que acudía a ese taller para aprender de ella me trató como uno más de sus alumnos e hizo que me enamorase del olor a tierra mojada y a trabajar con el corazón y las manos. Algo que se puede observar actualmente a mi trabajo.

(Por poner un ejemplo sencillo, las marcas de pintura que se observan en la imagen corporativa de AUTOS YEYÍN están hechas a mano y luego digitalizadas).

Respecto a su obra tiene algo que me cautiva, me atrapa con su manera de ver el mundo y los objetos.

Francesca Piñol

Profesora de Arte Textil

Especialista en tejidos digitales y en tintes naturales

Francesca Piñol - Profesora de Arte Textil - Especialista en tejidos digitales y en tintes naturales
Francesca Piñol - Profesora de Arte Textil - Especialista en tejidos digitales y en tintes naturales
RASTRE 1, 2015, Hilo de lino, Dibujo digitalizado y tegido en un Jacquard manual, 35 x 28 cm http://www.francescapinol.com/projectes/marques-daigua/
RASTRE 1, 2015, Hilo de lino, Dibujo digitalizado y tegido en un Jacquard manual, 35 x 28 cm http://www.francescapinol.com/projectes/marques-daigua/

Mi primer contacto con Francesca fue a través de mi amiga y compañera, Silvia Hernández (a quien también admiro mucho por su trabajo como ilustradora y su proyecto Pipas de Girasol), pues había hecho su TFG con ella.

Más adelante tuve una asignatura de artes aplicadas (a.k.a. artesanía) con ella y disfruté y aprendí tanto de ella que decidí que mi TFG también debería tener una parte de textil. Tuve su apoyo durante todo el proceso.

Tiene una gran capacidad de transmitir conocimiento, y su obra no te dejará indiferente. Destaco de su trabajo artístico como ha sabido aunar tradición y tecnología. Sin duda me veo reflejado en ella.

Amaya Barahona

Ilustradora e historiadora

Amaya Barahona - Ilustradora e historiadora
Amaya Barahona - Ilustradora e historiadora
Colección Plantas Medicinales 2020 - Ilustración en acuarela inspirada por la miniatura medieval y la ilustración botánica tradicional. https://instagram.com/amaya_barahona
Colección Plantas Medicinales 2020 - Ilustración en acuarela inspirada por la miniatura medieval y la ilustración botánica tradicional. https://instagram.com/amaya_barahona

Conocí a Amaya por sus vídeos de YouTube. Tiene una manera que engancha, de acercarte al arte, la cultura y la historia. Más adelante pude conocerla en persona; y no solo cumplió mis expectativas como profesional. Fue muy amable y desde entonces ha sido un apoyo incuestionable.

Su obra, dividida en dos proyectos (más los encargos que recibe como profesional de la ilustración) son impresionantes. De ella y su trabajo me quedo con la versatilidad que tiene a la hora de adaptarse a estilos, técnicas, formatos y materiales.

Raquel Pelta

Historiadora del diseño

Raquel Pelta - Historiadora del diseño
Raquel Pelta - Historiadora del diseño
  Diseñar hoy - Raquel Pelta - PAIDÓS 2004 https://www.researchgate.net/profile/Raquel-Pelta  
  Diseñar hoy - Raquel Pelta - PAIDÓS 2004 https://www.researchgate.net/profile/Raquel-Pelta  

Raquel fue profesora de Teoría del Lenguaje, fue una de las asignaturas de 3º del grado en Arte y Diseño de la Escola Massana.

Esta asignatura forma parte del conjunto de asignaturas teóricas de tercer curso que refuerzan la condición investigadora del estudiante. El centro de gravitación es el itinerario propio del estudiante que se constituye en sus inquietudes, intereses y líneas de trabajo.

Teoría del Lenguaje tiene por objetivo reforzar, en primer lugar, la capacidad del estudiante para formularse preguntas y problematizar; en segundo lugar, sus herramientas y recursos para la lectura crítica, la conceptualización, la argumentación, el debate y, finalmente, para la investigación en artes y diseño.

—Guía docente de la asignatura

Y es que si algo me quedó impregnado de las horas docentes con Raquel fue la necesidad y capacidad de investigación que pongo en práctica en mi día a día profesional. No concibo empezar un proyecto con un cliente sin una entrevista previa. E intento transmitir la importancia y el acelerador (y por consiguiente ahorro) que supone esa inversión de tiempo en una buena investigación previa. Le agradezco mucho que me transmitiese esa importancia y esas técnicas.